A finales del siglo XIX, el pintor francés Maurice Denis escribió la siguiente frase:" Recordad que un cuadro antes de ser un caballo, un desnudo o una historia cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos con un cierto orden".

Este orden, que Denis consideraba primordial en la pintura, se puede hacer extensivo a otras disciplinas: la escultura, el diseño, la fotografía y la publicidad, que precisan una organización cromàtica que potencie al máximo la expresividad de las obras.                                  

LA INTERACCIÓN ENTRE LOS COLORES 

El Circulo Cromático

El circulo cromatico nos proporciona información sobre la relación que existe entre los diferentes colores, los resultados que se obtienen al mezclarlos y el efecto que pueden producir al utilizarlos conjuntamente en una composición.
El circulo cromático más habitual es el que se compone de doce colores.


Colores primarios   
Son los que no se pueden obtener mediante la mezcla de otros colores. Son el amrillo, el magenta y el Cyan.

Colores secundarios
los colores pigmento secundarios son el rojo, el verde y el violeta y se obtienen de la mezcla  a partes iguales de dos colores primarios.

Colores complementarios
Son los que se encuentran en el circulo cromático en posiciones opuestas entre si, como el magenta y el verde, el cyan y el rojo o el amarillo y el violeta. Esto no quiere decir que solo los colores primarios y secundarios tengan su complementario, ya que, por ejemplo, un amarillo anaranjado tendrá como complementario un azul verdoso; o un verde amarillento tendrá un violeta azulado.
Si se mezclan a partes iguales dos colores complementarios, el resultado es un color prácticamente negro; pero si se varia la poción de uno de ellos la mezcla tenderá al gris.

las tierras    
En las artes plásticas, se denominan tierras a todos aquellos colores que se aproximan a tonos pardos o marrones. Hay tres tierras fundamentales que se obtienen por la mezcla a partes igugales de dos colores secundarios: la tierra amarillenta, resultado de la combinación entre el rojo y el verde; la tierra rojiza, que se obtienen al mezclar el rojo con el violeta, y la tierra verdosa que se consigue con el violeta y el verde.

En el terreno de las artes visuales, el color define formas y volúmenes y determina la relación cromática que existe entre los objetos que se encuentran próximos entre si.

La labor del artista es encontrar en su entorno aquellos elementos plásticos que le permitan expresar su visión personal de las cosas. Y el color es un elemento esencial en la obra del innumerables artistas.

 

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En la escultura, la luz y las formas que han de recibirla, 

Nos hemos acostumbrado a ver las esculturas griegas en un solemne color blanco mármol que ha inspirado a generaciones de artistas por su sobriedad y estilo. Sin embargo las esculturas originalmente estaban pintadas de vivos colores, y gracias a la labor de un grupo de investigadores, ya podemos tener una idea aproximada de cómo quisieron sus creadores que se viesen.

Escultura a base de cintas  de colores 

Esculturas de papel

En el diseño, se valoran los colores y su relación; el color es muy subjetivo, lo que produce una reacción en una persona puede provocar una muy distinta en otra. A veces esto se debe a las preferencias personales, otras debido a factores culturales.  

Combinando el color, los espejos y otros materiales de neón industrial, Chul-Hyun Ahn crea una ilusión espectacular basada en la profundidad de campo como una representación física del infinito y el vacío. 

El color y la arquitectura

En la arquitectura el color y la luz configuran elementos esenciales dentro del conjunto.

A la hora de proyectar un edificio, el arquitecto no solo estudia los materiales o las formas y la distribución de los espacios, también utiliza como elementos fundamentales el color, la combinación de materiales y el estudio de la luz que va a recibir la construcción. 

 

la arquitectura moderna, ya no es blanca. Un estudio de la Universidad Politécnica de Valencia demuestra que el “blanco” ya no es el color oficial de la arquitectura moderna - 

https://articuweb.wordpress.com/2010/08/30/el-color-verdadero-de-las-esculturas-griegas/#jp-carousel-2290

http://www.arteycultura.santotomas.edu.bo/2012/08/arquitectura-la-arquitectura-moderna-ya-no-es-blanca/

http://www.thvndermag.com/arte-diseno/el-arte-de-chul-hyun-ahn-ilusiones-de-luz-color-y-espejos/

http://www.color-es.net/psicologia-del-color/el-color-en-el-arte.html

Expresividad de los colores

Como hemos visto anteriormente, el colo es un vehículo a través del cual se pueden transmitir diversos tipos de información. Desde un punto de vista estrictamente personal, elegimos los colores de nuestras prendas de vestir, de los objetos que utilizamos habitualmente...en función de nuestros propios gustos.

Desde un punto de vista más universal, el lenguaje del color es un código que tiene gran número de vertientes: 

Punto de vista cultural. los tonos tienen un simbolismo aceptado por nuestra cultura. El es símbolo del cielo y del agua; el amarillo es signo de lujo y de luz; los sienas y las sombras representan la tierra y los verdes se identifican con la naturaleza. Un ejemplo del valor cultural que se ha dado a los colores es el blanco, que es símbolo de pureza en nuestra cultura y sin embargo es el color del luto en las cultluras orientales.  
 

Punto de vista psicológico. Los científicos opinan que los colores influyen en el estado de ánimo de las personas y los clasifican en colores relajantes (los azules), sedantes  (los verdes) y excitantes (los rojos). También hacen una clasificación en colores fuertes y colores débiles, los primeros (rojos, verdes y amarillos) destacan y dominan el entorno, mientras que los segundos (grises, azules y tonos pastel en general) se distancian del espectador, retroceden y resultan más delicados.
El color y su significado